Cercetare / Programe de cercetare /

anterior | următor

Fotografi amatori și instituțiile lor în Transilvania înainte și după 1945

Instituție de finanțare: Academia Maghiară de Arte - programul de burse pentru artă - secția de teoria artei

Prezentarea proiectului

Istoria fotografiei din România așteaptă încă să fie scrisă, așa că avem doar cunoștințe fragmentare despre studiourile și societățile fotografice care funcționau în orașele din Transilvania. Majoritatea lucrărilor care au fost produse se concentrează pe figuri importante (Ferenc Veress, Károly Szathmári Papp, Balázs Orbán, Samu Teleki). O excepție de la această regulă este lucrarea lui Csaba Miklósi Sikes, Fotografi și studiouri în Transilvania, 1839-1916: Studiu și colecție de documente (Székelyudvarhely: Fundația Haáz Rezső, 2001, 446 p.). Dar chiar și această lucrare sistematică acoperă doar perioada până în 1916. Un proiect de cercetare pe termen lung s-ar putea concentra pe descoperirea și revizuirea datelor lipsă din istoria fotografiei în Transilvania, folosind abordări moderne. Totuși, acest lucru nu este posibil ca rezultat al unei cercetări individuale de trei ani, ci numai în cadrul unui proiect de cercetare mai amplu, de grup, cu participarea mai multor experți. Deși obiectivul pe termen lung este construirea profesională a unei „istorii grandioase a fotografiei", în această cerere mă gândesc la o scară mai mică, cu scopul de a descoperi fragmente și persoane suplimentare.
Cercetările anterioare privind istoria fotografiei și a filmului în Transilvania s-au concentrat pe anumite perioade, în timp ce altele au primit mai puțină atenție, ceea ce a dus la o cunoaștere destul de inegală a creatorilor și operelor din diferite perioade, a instituțiilor relevante, precum și a utilizării și contextului socio-istoric al mediilor fotografiei și filmului. Planul meu de cercetare vizează două astfel de perioade: carierele individuale și auto-organizările fotografilor transilvăneni între cele două războaie mondiale și era socialistă de după al Doilea Război Mondial, care au fost încorporate în sistemul socialist cu noi semnificații și, conform politicii culturale socialiste românești, erau destinate să servească educației poporului și culturii omului nou.
Aceste două perioade ale istoriei sociale pot fi plasate printre cele trei mari schimbări de regim ale secolului al XX-lea: sfârșitul Primului Război Mondial și statutul minoritar al maghiarilor în România, „lupta de clasă" după cel de-al Doilea Război Mondial și distrugerea urmelor culturii burgheze, apariția clasei muncitoare și căderea sistemului de stat socialist odată cu schimbarea de regim din 1989. Ca urmare a acestor mișcări sociale și ideologice majore, fotografia a fost eliminată din activitățile de agrement ale culturii burgheze și a devenit un accesoriu al clasei muncitoare și al culturii muncitorești. Aș dori să examinez aceste două perioade în mod comparativ în cercetarea mea, concentrându-mă pe personalitățile și microistoriile fotografilor din fiecare perioadă și cartografiind instituțiile și înrădăcinarea socială a epocii prin intermediul acestor creatori. Cercetarea ar analiza creatorii epocii și sistemul lor unic de „caste", în cadrul căruia practică fotografia ca profesie, dar și ca hobby (conform ipotezei mele, în moduri foarte diferite în cele două epoci).

Atât cercetările teoretice, cât și cele de teren ne atrag atenția asupra faptului că nu putem înțelege istoria domesticirii mijloacelor de comunicare individuale fără a lua în considerare contextul socio-istoric și fără a explora interacțiunea dintre caracteristicile mijloacelor de comunicare specifice fiecărei epoci și cultura vizuală a acesteia.
În timp ce utilizarea contemporană a mijloacelor de comunicare implică utilizarea pe scară largă și complexă a acestora (motiv pentru care literatura de specialitate se referă la aceasta ca la era post-media), chiar dacă numai prin convergența mijloacelor de comunicare, cercetările anterioare au arătat că, înainte de al Doilea Război Mondial, economia instrumentelor de reprezentare era caracterizată de o interacțiune mai intensă între un număr mai mic de mijloace de comunicare: mai degrabă, scrisul și imaginile (de exemplu, cărți, jurnale și albume de familie), pictura, artizanatul și fotografia, iar mai târziu fotografia și filmul, erau împletite în obiceiurile utilizatorilor. În era postbelică, utilizarea mijloacelor de comunicare în masă s-a schimbat în multe feluri: controlul centralizat, cenzura a însemnat și controlul asupra mijloacelor de reprezentare, astfel încât accesul la mass-media s-a desfășurat într-un mod complet diferit față de deceniile anterioare, dar, în același timp, s-a schimbat și stratificarea socială a creatorilor de imagini, deoarece activitățile de agrement ale cluburilor muncitorești, care s-au dezvoltat odată cu industrializarea, au luat adesea forma unor cluburi creative amatoare (arta populară, arta folclorică), iar în acest proces, fotografia, cinematografia și videografia au devenit ramuri care puteau fi practicate la nivel de hobby, acasă sau între prieteni, în domenii precum fizica, chimia, mecanica sau electronica.

REZULTATE

Conferință organizată:
Muncă și fotografie. Târgu Mureș, 11 aprilie 2025, co-organizată de Muzeul Județean Mureș și KAB

Participare la conferință

Melinda Blos-Jáni: O istorie de familie învăluită în culori. Diapozitive color ale unui fotograf amator din Cluj între cele două războaie mondiale. Prezentare la conferința DIAlógus organizată de Muzeul de Etnografie de la Budapesta privind valoarea și potențialul de cercetare al diapozitivelor. Budapesta, 4-5 decembrie 2025.

Melinda Blos-Jáni: A fi muncitor. Fabrica ca temă în fotografiile lui Gáspár Török din jurul anului 1970. Prezentare la conferința Munca și fotografia, Târgu Mureș, 11 aprilie 2025.

Publicații:

Melinda Blos-Jáni: Imagini ale timpului util. Korunk. Munca și fotografia - număr tematic. Ianuarie 2026. (Am fost și co-editor al numărului)

Melinda Blos-Jáni: Dorințe care prind contur. Imaginea ca obiect în practicile expoziționale ale cluburilor foto socialiste românești. Korunk. Corp - număr tematic. Editor: Gábor Györffy. Septembrie 2025. 34-43.

Melinda Blos-Jáni: Eseu despre o serie de fotografii (ca arhivă). Studiul a fost scris pentru volumul Mafot dedicat aniversării a 70 de ani de la nașterea lui Zoltán Fejős. Publicat în secțiunea Apertúra a site-ului web al Societății Maghiare de Istorie Fotografică.

 

Expoziție:

Cotidianul reîncadrat. Moștenirea fotografică a lui Gáspár Török

Perioada de vizitare: 12 decembrie 2024 – 13 aprilie 2025

Locație: Departamentul de Istorie (Castelul Marosvásárhely)

Curatori: Melinda Blos-Jáni, Mira Marincaș, Dorottya Újvári

Studenți colaboratori: Csaba Dénes, Lehel Fazakas, Róbert Pászka, Loretta Szatmári

Organizatori: Muzeul Județean Mureș – Departamentul de Istorie, Sapientia EMTE, Asociația Audiovizuală Transilvăneană

Ce ne dezvăluie despre un fotograf moștenirea sa, constând în propriile fotografii și colecția de istorie a fotografiei? Digitalizarea fotografiilor lui Gáspár Török (1934–2019) oferă ocazia de a interpreta cultura fotografiei în orașul Târgu Mureș. Fotograful autodidact a făcut fotografii timp de zeci de ani ca hobby, construindu-și în mod conștient cariera de fotograf amator în cadrul Clubului de Fotografie József Marx, iar fotografiile sale l-au dus la saloane foto internaționale chiar și în perioada socialistă. La pensie, s-a dedicat istoriei fotografiei transilvănene ca hobby. Datorită moștenirii sale fotografice bogate, opera sa devine, de asemenea, subiectul cercetării istoriei fotografiei în această expoziție. Gáspár Török se bucura de expoziții și simțea ocazional nevoia de a arăta ceea ce considera a fi lucrările sale cele mai caracteristice și de succes. În interviuri, el explica adesea că „fiecare lucru obișnuit pe lângă care alții trec fără să-l observe poate fi interesant pentru mine. Trebuie să descoperi unicitatea din el” (vezi Domokos Bölöni, Népújság, 29 iulie 1999, p. 5).

Expresia „viața cotidiană reîncadrata" din titlul nostru se referă la această abordare, iar curatorii expoziției realizează, de asemenea, o reîncadrare. Cunoscând pe deplin moștenirea fotografică și prezentând contextele istorice ale fotografiei, reîncadrăm imaginea pe care un fotograf o prezintă despre sine într-o expoziție creativă și subliniem posibilitățile pe care fotografia creativă le-a avut în perioada socialistă, precum și instituțiile, genurile și tendințele care au determinat imaginile și participarea fotografilor români la „marea" istorie a fotografiei.